{"id":4056,"date":"2025-04-23T09:49:22","date_gmt":"2025-04-23T09:49:22","guid":{"rendered":"https:\/\/research.swissdigitization.ch\/?p=4056"},"modified":"2025-04-23T09:55:03","modified_gmt":"2025-04-23T09:55:03","slug":"die-angst-vor-der-schwarzen-flaeche-und-oder-ist-es-die-angst-vor-der-abstraktheit-kurzeueberlegung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/research.swissdigitization.ch\/?p=4056","title":{"rendered":"Die Angst vor der (schwarzen) Fl\u00e4che und\/oder ist es die Angst vor der Abstraktheit? [Kurze\u00dcberlegung]"},"content":{"rendered":"\n

In fr\u00fchen Homecomputerspielen – nicht in den fr\u00fchsten Arcade-Games siehe Space Invaders, die mehr den analogen Spielautomaten folgten – gab es viel schwarze Fl\u00e4che oder allgemeiner Abstraktheit, davon zeugen eindr\u00fccklich die Screenshots der fr\u00fchen vor allem Homecomputer-Spiele. <\/p>\n\n\n\n

Viel Schwarz. F\u00fcr viele Designer* ungestaltete Fl\u00e4che. Als Beispiel einige Spiele mit viel Fl\u00e4che.<\/p>\n\n\n\n

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Fairchild Cartridge 12<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

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Intellivision Tripple Action Serie 1981.<\/p>\n\n\n\n

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Das Spiel ELITE – 3D-Dimensional und darum mit viel Schwarzfl\u00e4che<\/p>\n\n\n\n

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Dieser Raum wurde dann sehr schnell in den Games ‚gestaltet‘ zu Mauern, zum Sternenhimmel etc sobald die technischen M\u00f6glichkeiten da waren. Es durfte die abstrakte Fl\u00e4che einfach nicht geben, so der Eindruck. <\/p>\n\n\n\n

Es ist bleibt darum eine der grossen Fragen, warum die Spiele und damit auch ihre Konsumenten und Produzenten solche Abstraktionen wie grosse Fl\u00e4chen nicht so einfach sehen wollen oder „aushalten“. Und das ganz im Gegensatz zu jener Zeit in der die Kunst auch das Abstrakte<\/strong> feierte. <\/p>\n\n\n\n

Technologie<\/h2>\n\n\n\n

Ein erster Grund ist sicherlich die Technologie. Die teueren Arcades arbeiteten damals meist schon mit viel ‚besseren‘ = detailierteren Grafiken. Die Consolen und HomecomputerComputergrafik war erst gerade umgestiegen von den Teletypes und Textmodes zu den Grafikmodes. <\/p>\n\n\n\n

Technologie M\u00f6glichkeitsraum<\/h2>\n\n\n\n

Technologie ist letztlich eine Erweiterung und fordert geradezu auf – alles M\u00f6gliche darin zu realisieren. Und hier sind die technischen wie visuellen Designer* nicht anders. Zeigen, was M\u00f6glich ist. Neues erlebbar machen. Darum ist es auch schwierig (siehe SQUAREZ) ein Spiel zu machen, das bewusst auf Farben, Formen, Detail verzichtet.<\/p>\n\n\n\n

Kulturell – die Realtit\u00e4t<\/h2>\n\n\n\n

Das Medium Computer kam gerade aus seiner Entwicklung und es versuchte „realistischer“ = „bedeutender“ zu werden. Das Spiel war seine einfachste (siehe BlogEintrag) Nutzung. Bedeutung in dieser Welt hatte, was war wie das Analoge und das Analoge ist detailreich anders als das Abstrakte. Siehe dazu auch: Zufall und Natur – https:\/\/research.swissdigitization.ch\/?p=4015<\/a> <\/p>\n\n\n\n

Das nicht leere Schwarz oder die Bewegung<\/h2>\n\n\n\n

Und dann ist ein Game eben eine AdHoc-Grafik – teilweise interaktiv. Dies ist nat\u00fcrlich in den Screenshots nicht sichtbar. Das heisst der Raum ist eigentlich bespielbar und am Anfang bedeutet die Leere auch das Freie, das Begeh- und Spielbare – also die Freiheit wie etwa hier in River Raid <\/p>\n\n\n\n

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Spielende mussten also danach langsam lernen, dass der „Hintergrund“ auch Hintergrund und damit Spielmechanisch nicht bedeutend war. <\/p>\n\n\n\n

Eindr\u00fccklich sieht man das bei den Game&Watch-Consolen, wenn man sie resetet und den Knopf gedr\u00fcckt h\u00e4lt:<\/p>\n\n\n\n

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In einem anderen Medium verarbeitet<\/p>\n\n\n\n

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Ein Game kennt in diesem Sinn wenig ungenutzen Raum. Er wird einfach permanent \u00fcberschrieben im Fall der Computerspiele am besten sichtbar bei 3D Spielen wie ELITE. Diese Spiele sind im Screenshot geradezu leer und werden erst im \u00dcberschreiben zu fast 100% \u00fcberschrieben.<\/p>\n\n\n\n

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Es gibt in diesem Sinn vermutlich einen mentalen Screen, der diese Bewegungen letztlich \u00fcbereinander blendet und den Bildschirm eben nicht statisch als Bild versteht.

Dieser hypothetische Screen in der Zeit sieht man bei den Osziliskop-Spielen technisch als Nachleuchten. Dies kann ganz im Sinne der Comics gelesen werden, die ja gerade versucht haben die sinnliche Wahrnehmung von Bewegung\/Film\/Mentalem darzustellten bzw. erlebbar zu machen. Das ist selbstverst\u00e4ndlich dann auch etwas ganz Neues und geht teilweise weit \u00fcber das Erlebte hinaus (etwa beim Freistellen oder \u00dcberh\u00f6hen). Es ist damit eine Art symbolisches Erleben.<\/p>\n\n\n\n

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