{"id":4202,"date":"2025-04-28T07:12:19","date_gmt":"2025-04-28T07:12:19","guid":{"rendered":"https:\/\/research.swissdigitization.ch\/?p=4202"},"modified":"2025-04-30T15:42:41","modified_gmt":"2025-04-30T15:42:41","slug":"drueckt-sich-die-demoscene-durch-zahlen-und-algorithmen-aus-kurzdiskussion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/research.swissdigitization.ch\/?p=4202","title":{"rendered":"Dr\u00fcckt sich die Demoscene durch Zahlen und Algorithmen aus? [KurzDiskussion]"},"content":{"rendered":"\n

Immer wieder liest man diesen Satz<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\/\/ Aus der „Dokumentation „The Art of … “ siehe unten<\/em><\/p>\n\n\n\n

Die Demoscene soll sich also durch Nummern ausdr\u00fccken? <\/p>\n\n\n\n

Am Anfang des Prozesses stehen Algorithmen, diese werden meist in einer Programmiersprache geschrieben und dann in Exes, ausf\u00fchrbaren MaschinenCode \u00fcbersetzt. Dieser wird dann ausgef\u00fchrt vom Computer und generiert in der Sprache der Mathematik Geometrie oder anders gesagt Grafik. <\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Der Prozess der Creation hat also erst einmal einen weiteren entscheidenen Schritt zwischen Macher und „Konsument“. Die alte Kulturtradition war: Der Kulturhersteller malt ein Bild (dr\u00fcckt sich mit Farbe aus). Dieses wird vom Betrachter angeschaut. Es besteht also ‚ein unmittelbarer‘ Zusammenhang im Bild, zwischen Betrachter* und Macher*. In der Kirche w\u00fcrde man sagen: Eine heilige Succession (Kontakt). All dies entf\u00e4llt selbstverst\u00e4ndlich, sobald es digital ist. Es ist quasi die analoge Maschine. Diese besteht aus Atomen, die das Bild ‚Aufrechterhalten‘ oder eben auch Teil des Aufl\u00f6sungsprozesses sind. F\u00fcr viele geht es hier dann um „Authentizit\u00e4t“ und um das „Orginal“, das wichtigste St\u00fcck.<\/p>\n\n\n\n

Zur\u00fcck zu den digitalen Produkten, die sie – fast alle – kopierbar sind und damit per se schon Massenware sind – vergleichbar wie B\u00fccher. B\u00fccher nutzen zu ihrer Ausf\u00fchrung auch eine „Maschine“: den Menschen. Dieser \u00fcbersetzt, interpretiert oder eher baut sie in der Semiose in sein eigenes Weltbild ein, wobei er eine eigentst\u00e4ndige symbolische Kopie davon in „seinem Gehirn“ erstellt.<\/p>\n\n\n\n

Die auf Computer laufenden Medien operationalisieren diesen Prozess als Turing Maschine und sind in der Lage eben direkt aus Code Geometrie zu erstellen. Einige nennen sie deswegen auch „Bildgebende Verfahren“ (Kittler und Co). Es besteht nun die Frage: Geht es in der Demoscene um die Ebene des Codes oder um die Ebene des Resultates. Was per se nicht dasselbe ist. Beim klassischen Bild f\u00e4llt das in eins. Zwar dr\u00fcckt man sich mit Farbe aus, aber auch hier ist das Resultat ein Bild aus Farbe. Selten geht es um die Farbe an und f\u00fcr sich, also um das Medium. <\/p>\n\n\n\n

Bei digitalen Produkten ist das im ersten Moment nicht anders. Die meisten interessieren sich bei Demos nicht f\u00fcr wie sie gemacht sind. Sie sehen nur die Endprodukte und staunen. Das Staunen wird erh\u00f6ht, wenn dann etwa die Restriktionen dieser „Kunstwerke“ erkl\u00e4rt werden. Echtzeitgrafik (und -gemoetrie) und nur 4 * 1204 Bytes (auch eine Nerdbeschreibung hier). Hier zeigt sich die ‚Handwerkskunst‘ der Demoscene oder digitalen Algoscene. <\/p>\n\n\n\n

Anders gesagt, die Kunst funktioniert im Kern wie in der klassischen Kunst – etwas wird ins Wahrnehmbare verschoben. Der folgende Doku-Video zeigt das deutlich:<\/p>\n\n\n\n

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