{"id":4808,"date":"2025-06-25T15:44:33","date_gmt":"2025-06-25T15:44:33","guid":{"rendered":"https:\/\/research.swissdigitization.ch\/?p=4808"},"modified":"2025-06-27T08:49:10","modified_gmt":"2025-06-27T08:49:10","slug":"tennis4two-missilecommand-elite-river-raid-tiger-heli-und-bubble-bobble-als-farbstiftzeichnungen-oder-die-design-kunst-methode-games-zu-zeichnen-und-dann-das-fehlende-visuell-hinzuzufuegen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/research.swissdigitization.ch\/?p=4808","title":{"rendered":"MissileCommand, Elite, Tiger Heli und Bubble Bobble, WipeOut als Farbstiftzeichnungen oder die Design-Kunst-Methode „Games zu zeichnen und dann das Fehlende visuell hinzuzuf\u00fcgen“"},"content":{"rendered":"\n

Ren\u00e9 Bauer<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\/\/ Orginal: Elite, 1984<\/p>\n\n\n\n

Was kann man lernen, wenn man ein bestehendes Game zeichnet? Was passiert, wenn man ein Spiel aus seiner Interaktivit\u00e4t holt und festsetzt. Welche Erkenntnisse lassen sich daraus auf das Spiel ziehen? Welche Erkentnisse sind spezfisch f\u00fcr bestimmte Spiele? Dabei scheint klar: Nimmt man kulturelle Artefakte und setzt sie in eine andere Umgebung, so re- und deterritorialisiert man sie und dadurch kann man einen kurzen Moment in die Konstruktion eines kulturellen Gegenstandes sehen, auf seine Regeln und Gesetzm\u00e4ssigkeiten. Ob man damit was anfangen kann, ist dann eine andere Frage. Hier soll das mittels Zeichnen passieren. <\/p>\n\n\n\n

Vorausgeschickt muss hier werden, dass der Zeichnungsstil nicht extra f\u00fcr diese Methode entwickelt wurde, sondern schon vorher existiert. Er wurde lediglich hier angewendet.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Methode<\/h2>\n\n\n\n

Im Folgenden wurde in einem Experiment versucht Spiele mit Farbstift zu zeichnen. In einem ersten Schritt wurde versucht das Spielgeschehen in eine Strichzeichnung zu transponieren. Dabei wurde absichtlich mit der nicht bevorzugten Hand gezeichnet. Anschliessend wurden mit den jeweiligen Erkenntnissen versucht, das Farbstiftbild weiter anzureichern mit dem Fehlenden. Dabei ging es nat\u00fcrlich auch um die Frage: Was fehlt denn zum Spielerlebnis?<\/p>\n\n\n\n

Abfolge:<\/p>\n\n\n\n

    \n
  1. Auswahl Bild oder Bildfolge<\/li>\n\n\n\n
  2. Zeichnen des Stills mit Outlines, anschliessendes Verst\u00e4rken der Outlines<\/li>\n\n\n\n
  3. Einbau der fehlenden Aspekte (HIntergrund, Darstellung)<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    Ein Ergebnis w\u00e4re das oben stehende oder das nachfolgende Bild (Elite 1984) oder das Nachfolgende. Es ist inspiriert von einem Still von Missile Command. Mehr zum Spiel hier: Even Missile Command Tells a Story<\/a>. Selbstverst\u00e4ndlich wurde versucht als Vorlage ein Bild aus einem Videocapturing zu lokalisieren, das irgendwie f\u00fcr das Spiel und seine Spielmechanik steht oder von etwas, was das Spiel von anderen Spielen unterscheidet. Dabei ist ein Bild nie nur die Umsetzung exakt dieses Screenshots. <\/p>\n\n\n\n

    Es ging also darum eher, ein mentales Bilder der Spielmechanik w\u00e4hrend des Spiels zu vermitteln als eine 1:1 Kopie des Displays. Anders gesagt: Wie kann die Spielmechanik erfahrbar gemacht werden. Es handelt sich dabei um eine \u00c4hnliche Fragestellung wie auch beim Comic im Verh\u00e4ltnis zum Film ab den 60er Jahren. Nur geht es hier um interaktive Spiele mit Spielmechaniken. <\/p>\n\n\n\n

    Das Spiel spielen als Zeichnen bis zur Zeichnung<\/h2>\n\n\n\n

    Zeichnet man ein Game – wird einem wie beim PaperPrototyping oder der experimentellen Arch\u00e4ologie auch Dinge bewusst, die sonst verborgen blieben, einfach, weil man sich damit intensiv besch\u00e4ftigen muss.
    <\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n


    So wird etwa sofort klar, worauf sich der Spieler konzentriert, etwa den Avatar und das drum herum. Der Fokus in Games wird klarer. All dies wird nat\u00fcrlich beim Zeichnen einer Spielszene viel pr\u00e4senter. Dadurch werden dann aus Pixeln Zentimeter und ein Auschschnitt zur A3 Szene. Das Zeichnen bl\u00e4ht geradezu die kleinen Pixel auf und macht Details wieder wichtig.

    Es verschwindet darob oft auch der grosse \u00dcberblick der Macromechanik zugunsten der Micromechanik des Kleinen aktuellen. So wird etwa die Bedrohungslage (falls vorhanden) des Spielers viel wahrnehmbarer. Die Frage, was spielt sich da ab und was sind die Handlungsm\u00f6glichkeiten. Auch f\u00fchrt das Zeichnen eines Spiels schnell tief hinein in die Gestaltung der Avatar und NPCS, wie sehen die wirklich aus. Warum sehen sie so aus, wie sie aussehen? Wie stehen sie im Ganzen. Die Frage nach den kleinen Gestaltungen statt den Grossen W\u00fcrfen.

    All dies kommt kombiniert mit dem Hinsehen m\u00fcssen, dem sich Besch\u00e4ftigen m\u00fcssen. Im „Abzeichnen“ wird das visuelle Regelwerk erneut erstellt, aktualisiert in einem anderen Medium. Und das selbstverst\u00e4ndlich auch \u00fcber die Zeit von verchiedenen Bildern. Das Spiel wird neu rekonstruiert, jenseits von etwa 160×200 (8Bit) oder 320×200 Pixeln (16Bit)<\/p>\n\n\n\n

    Verst\u00e4rkt wird im Nachfolgenden auch, dass beim genutzten Zeichnungsstil nicht die klassischen Farben der Spiel verwendet wurden sondern lediglich mit einem Farbstiftset gearbeitet wurde und fast nie die Farbe des Spiels verwendet wurde. Dadurch verfremdet sich die Erfahrung der Zeichnungen zus\u00e4tzlich,<\/p>\n\n\n\n

    Missile Command <\/h2>\n\n\n\n
    \"\"<\/figure>\n\n\n\n
    \n