// Achtung, hier ist nichts neu in diesem BlogArtikel ausser der Quervernetzung

Durch ein Interview zum Thema Stadgärtnerei in Basel wurde einmal mehr klar, dass gerade die Musik sehr früh digitalisiert bzw. eine Erweiterung im Digitalen fand. Das heisst, es wurde auch hier nicht nur digitalisiert – also Dinge übersetzt in digitale Musikinstrumente wie etwa bei MIDI, sondern es entstanden neue Klangwelten. Die davor nicht existierten – weil sie rein technisch möglich waren. Es entstanden in der alten Nomenklatur – neue Instrumente und sei es am Ende Computer wie der C64 mit ihrem SID-Chip mit eigenem Klang.

Die viel verbreiterten Synthis waren allgegegenwärtig in der elektronischen Musik jenseits der Klassik.

Wobei das Establishement dies nicht unbedingt wahrnahm, da ihr Musik vorallem durch die Differenzierung „Klassische Musik“ beherrscht war. Dennoch liess sich diese neue kybernetisch/virtualisierte Musik in die klassischen Kanäle spielen. Radio braucht nur Ton und das kam am Ende raus. Anders sah es aus bei Computerspielen und Demos. Hier gab es keine Massenmedienkanäle, nicht mal einen Musikvertrieb.

Macht und Musik – das Kammerorchester vs virtuelle und kybernetische Synthie

Oft scheinen die Einflüsse, die Moden nicht mehr auseinanderdividierbar gewesen zu sein, weil alles ineinander floss. Die Protagonisten können meist keine Einflüsse nennen. Vielleicht Musik, vielleicht Plattencovers. Der Grund dafür: dieses System war vermutlich so kurzgeschlossen durch das Digitale in sich, dass das tatsächlich möglich war. Die Veränderungen breiteten sich schneller aus als in vielen anderen Medien davor unterstützt von einer anonymen Community über die ganze Welt gesprayed am Anfang auf games und software. 

Dabei spielte das Medium Computer selbst auch eine tragende Rolle: Er war Kopiermaschine und Remixmaschine in einem. Es war das Medium, das eigentlich Kopierbarkeit in seinem Kern hat: Bytes werden von der Diskette in den Speicher kopiert, Speicher wird rumgeschoben, überschrieben: Das ist nichts anderes als Kopieren. Und so sind viele Dinge in dieser Scene sind es auch kopiert. Sobald sie einmal digitalisiert waren, konnten die Daten zirkulieren, angeeignet werden. Sie waren nicht wie alle anderen Medien an ein Substrat gebunden. Es macht die Dinge wie Grafiken/Effekte/Musik einfach kopierbar Hier konnte alles meit analog Digitalisierte mit allem anderen kombiniert werden. Und das sind dann Crackintros und Demos auch. Diese unendliche Kombinierbarkeit erlebt man, wenn man sich all die unendlichen Demos anschaut. Insofern erstellt die Demoscene auch permanent eine digitales Tableau, was wie wo alles möglich ist. 

Insofern ist die Cracker- wie auch die Demoscene vom Computer bis zu den Menschen und umgekehrt – ein endloser Remix, ein Kopie und Aneignung.  

Bei der Masse an Cracks, Demos die in den Anfängen der 80/90er Jahre erschienen sind, wird klar: Es handelt sich um eine Aneignung eines Mediums. Dieses Medium der Heimcomputer war anders als die Consolen für Bespielung freigegeben.

Die Sachen sind so divers, so unterschiedlich. Es ist fast unmöglich irgendeinen Überblick zu behalten. Dabei ist es genau das: Ein Ausdrucksmedium mit all seinen Kanten und Ecken. Von häuftig geschmacklos und ohne Konzept bis zu viel Konzept und Kohärenz. Aber das meiste Hochmultimedial mit bewegtem Text, Grafik und manchmal passendem Sound. Aufmerksamkeit ist alles: Möglichst gross und pompös. Hier wollte man – anders als auf den Strassen – sich in den Mittelpunkt stellen, man wollte es den „anderen“ anscheinend zeigen – ein bisschen subversiv.

Und ja es wurde auch viel viel kopiert.

Hier einen kleinen Einblick ins Jahr 1987+

1987

Visuell war das Ganze allerdings Galaxien davon entfernt. Oder aus der Perspektive der „Nerds“: So sah vielleicht die Zukunft aus.

Beim folgenden Spiel handelt es sich um eine Blockade/Tron-Variante auf einem Plotter: Möglichst lange überleben und möglichst viele Herzchen sammeln. Es ist ein Einspielerspiel.

Das Spiel wird verlängert in späteren Versionen durch mehrere Leben im selben Level. Dadurch wird das Spiel zusätzlich auch ein bisschen strategischer.

Tennis for Two ist eigentlich ideal für einen Plotteroutput/Plottergane – es nutzt keine Avatare. Das Spiel besteht also mehrheitlich aus einem Ball, der Rest ist rein ‚virtuell‘ oder nicht existent. Dabei gibt es im ‚Orginalspiel‘ auch einen Trail. Das Spiel würde sogar über Tennis4Two hinausgehen, da alle Movments immer auch visualisiert werden würden. Die History kommt quasi gratis mit.

Die Spiel ist als Diskette auf dem „Präsentierteller“ im Weltall! Die Schrift ist vermutlich Star Wars und Co entlehnt..Die Diskette wird mit einem Schloss versehen, das nachträglich hinzugefügt wird. Jetzt tritt der Cracker auf mit einem Flugzeug und schiesst so lange drauf, bis das Schloss glüht und explodiert. Jetzt kommt die Scrollschrift. Ist nun jedes ShootEmUp ein verkappter Kampf gegen den Kopierschutz eines Spiels? Ein seltsames Framing.

Die härteste Antwort, weil gnadenloseste: Weil es neben einer kohärenten Fiktion (Unterhaltung) ein Produkt, ein Brand ist!