In einigen Diskussion/Interviews kommt teilweise heraus, dass die einzelnen Entwickler*, es allen zeigen wollten und zwar vorallem im technischen Bereich. Also das Motivationsdesign war: Wir zeigen es ihnen! Killer und Achiever in einem Motivationspattern (vgl Demoscene). Dadurch wird natürlich nicht unbedingt auf das Spiel und seine Spielmechanik fokkussiert sondern auf das technisch Mögliche und damit verliert das klassische ‚Gamedesign‘ schon einen Teil des Reizes. Dies erklärt zumindest teilweise die schweizerische Blüte im Gamedesign und die Links zum Cracken und zur Demoscene und das Erlöschen der Gamedev-Szene danach.
// Technisch alles zeigen hat auch ein Problem: // > Extreme Anpassung des Codes an die Hardware. Keine Flexibilität. Kein schnelles Produzieren von Games // Mehr Aussagen und Ausddifferenzierung
Oder warum etwa WAR HELI (1987-CH) eine digitalisierte Stimme hatte im Intro.
Wer verstehen will, wie gewaltig die Digitalisierung zu Hause mit den Homecomputern gerade dem Amiga wurde, muss verstehen lernen, was hier auf konkreten und der Metaebene geschah.
Gerade noch wurde eine neue Welt geschaffen (ab 1976+), die der interaktiven Games und sie waren verschwommen, pixelig verschwommen, der Sound Hüllkurvensound in 4Bit(?). Diese Medien hatten noch keine Chance dem Medium Fernsehen und Film auch nur annäherend gefährlich zu werden, ausser sie setzen auf Interaktion, Immersion. Denn alles was man sah in 8Bit war konstruierte Welt im neuen Medium (meist manuell digitalisert, wenn überhaupt). Es war eine neu geschaffene Welt auf der Suche nach Content jenseits vom Rechnen und Textverarbeitung .
Anders der Amiga (1985+), er kam mit 8Bit-Audio und machte schon mal kristallklare Music möglich. Brachte den Beverlly Hills Song in den Computer (Rekonstruierte ihn bzw. nutze den Synthy).
Noch weiter ging allerdings die Nutzung analoger Realität als Sound etwa in der Digitalisierung (also keine manuelle Digitalisierung mehr) von Stimmen und so kommt auch nicht zufällig auch in Schweizer Games – Stimmen zum Einsatz und zwar kristallklar. Etwa bei WAR HELI oder InsanityFight. Unknackig wie im Fernsehen und schon fast auf dem Niveau einer CD (16Bit Music). Das Ganze sogar möglich interaktiv!
Auch der zweite visuelle Kanal neben Audio, das Visuelle hatte mit dem Amiga Sprünge gemacht. Zumindest in 2D und 16/32 oder gar „4096“-HAM Farben. Und das Bild, das sich ins kollektiv technische Gedächtnis als Ikone gebrant hat ist folgendes:
Die meisten Gamedevs* und Publisher* adressieren in den Hidden-Messages bei Amiga-Games vorallem Cracker* und machen klar: Crackt uns nicht, wir haben viel Zeit in diese Games gesteckt. Es zeigt sich radikal wie das Verhältnis mehrheitlich war und betrifft die Schweizer-GameDev-Scene besonders, weil hier viele aus der Crackerszene stammten. Darum sollte man hier auch nochmals nachfragen bei Interviews.
Hier die Necronom (CH) Entwickler sind zwar nett (Obwohl sie es ’schreien‘ – alles in uppercase), aber auch klar: (Cracking ist für sie nicht ‚usefuls‘).
Ein interessanter Kommentar ist von Christian Haller (CH) – eine Herausforderung „Cracken/Crackerintro ohne Qualitätsverlust“. Es ist eine Art Metagame. Cracker* kürzten des öftern Spiele, um ihre Intros unterbringen zu können. Haller teilt hier indirekt mit: Bei uns schafft ihr das nicht. Da ist alles schon zu voll (Ob damals schon das Packen der Spiele* und dann im Memory entpacken üblich war, muss noch nachrecherchiert werden).
Das ‚Hässliche‘ oder die ‚Herausforderung‘ an Homecomputerprogrammierung (vorallem im Gamebereich oder Demoscene) ist eigentlich die Varietät neben dem Prozessor (der mehr oder weniger genormt ist). Es geht dabei um das ‚Verstehen‘ der Hardwarearchitektur, Besonderheiten. All dies zersplittere die Macht der Homecomputerscene massiv. Statt sich einfach auf den Prozessor konzentieren zu können – etwa beim Atari ST und Amiga – wird die Hardware darum zum grossen Zeitfresser und natürlich auch Möglichkeitsraum. Dies trifft natürlich gerade auf die Gameentwicklung oder die Demoscene zu. Anders gesagt, in anderen Bereich spielt der Speed zwar eine grosse Rolle aber nicht unbedingt diese massive Rolle. Hier lässt sich auch das Framework rundherum gemütlicher etwa in Basic oder C (ab 16bit) Programmieren und nur den nötigen Kern verschnellern oder anders gesagt: Schnell müssen nur die Unterroutinen sein. Wobei auch Computer wie hier der Amiga eigentlich den Weg vorgeben: Spezialchips erledigen das Aufwändige. Es ist deshalb auch kein Wunder hört die grosse Euphorie für Assembler nach dem Amiga auf. Zu divers sind die nun auftauchendem Erweiterungen als Grafikkarten oder Soundkarten.
Axel F war sicher eines der Lieder, das selbst als Tracker-Mod gleich klang wie im Film Beverly Hills Cop von 1984. Das ist auch kein Wunder, da das Spiel vor allem Synthy und instrumental ist. Darüber hinaus verwendet es wenige Intrumente. Hier war erstmals der Gap zwischen Game und Film wenigstens auditiv geschlossen und es verweist in eine Zukunft, in dem die Games mächtiger werden könnten als der Film.
Es hat schon ironische Züge, wenn der Song selbst für „Beverly Hills Cop – Axel F“ 2024 im Hintergrund zum 40 jährigen Jubiläum auf Netflix läuft und nochmals zeigt, wie radikal Synthesizer 1984 waren und 1985 kamen sie mit dem Amiga (mit genug Geld) in den Haushalt und die Musik war nun Computer generiert.
Soundmässig war also das Kino nun auch synthetisiert „zu Hause“. Klar deutlich und „synthig“. Nach dem Hüllkurvensound endlich – lupenreiner Samplesound.
Die Phasen der Aneignung eines Computersystems sind eine Art Metapspiel mit Macromechanik und Micromechanik.
Macromechanik
Die Makromechanik ist eigentlich simple: Lerne das System kennen, lerne es zu beherrschen und dann mache eine Demo oder ein Spiel oder ein schon davor ein Framework für beides. Dabei ist meist schon klar, was man alles erreichen könnte, kennt man ja schon Demos oder Games.
Micromechanik
Hardcore ist die Micromechanik, also das lernen, wie die Hardware (oder Software) programmiert wird. Dieser Weg ist steinig und besteht aus sehr kleinen Aufgaben, die man zu lösen versucht. Wie printe ich etwas auf den Screen. Allein das ist schon grosses Ding in Assembler. Dann geht es weiter. Wie ist der Assembler aufgebaut. Was kann etwa der 68k. Aha ok.
Wie in der Welt der Magie muss man die Worte kennen, die die Welt steuern und so ähnlich ist auch das Bild der Freaks, Nerds, „Hacker“ in den 80er/90er Jahren. Sie besitzen den Key oder anders gesagt: Das issen um Assembler, zur „totalen“ Programmierung. Kein Wunder werden sie als Hexer oder Zauberer gehandelt. Was folgender Artikel aufzeigt. Da muss auch viel Kulturarbeit/Einführung gemacht werden. Interessant ist natürlich hier auch, dass Gruppen TEX auf dem Atari ST quasi zum „Tricksen“ in der magischen Welt gezwungen wurden (vgl. Amiga Hardware).
Der Blitter auf dem Amiga ist für die Programmierung schwierig, da er unscharf (Heisenberg) funktioniert. Er sagt nicht einfach: Wahr oder falsch. Error oder es geht was. Nein er liefert immer irgendwas als Output – egal wie unsinnig der Input etwa ist.
